Derfor er dine editorial-makeupevner ikke nok til at blive hyret igen

Vi har alle prøvet det. Du rammer et look perfekt. Huden gløder, linjerne er skarpe, overgangene er sømløse. Du ser på dit arbejde på modellen og mærker stoltheden. Men så… total tavshed. Fotografen, der var vild med dit arbejde, ringer aldrig igen. Brandet sætter dig ikke på sin faste liste. Hvorfor?

På et editorial-sæt er din tekniske kunnen bare adgangsbilletten. Det, der holder dig i rummet og får dig inviteret tilbage, er et helt andet sæt færdigheder. Det handler om at forstå det usagte sprog på et editorial-sæt. Kreativ direktør, fotograf, stylist… de har en hel liste af forventninger, som de aldrig siger højt. Din opgave er at forudse dem. Lad os se på, hvad de virkelig har brug for fra deres makeupartist.

De har brug for din hurtighed og præcision, ikke din proces

Ved en kommerciel opgave eller en brudemakeup har du ofte den luksus at have god tid. Du kan forkæle huden med en grundig forberedelse i flere trin, omhyggeligt tegne et bryn op og bruge ti minutter på at perfektionere en eyeliner. Et editorial-sæt er en helt anden verden. Tid er den dyreste vare, og hvert minut, du bruger, er et minut, hvor hele holdet venter.

Din kunde betaler ikke for din proces; de betaler for et bestemt resultat af høj kvalitet, leveret inden for en stram tidsramme. De har brug for, at du kan udføre et fejlfrit, kameraklart look effektivt og under pres. Det betyder ikke, at du skal snyde på vægten. Det betyder, at du skal mestre effektivitet.

• Organiser dit kit til fart: Arranger dit kit i den rækkefølge, produkterne påføres. Hudpleje og forberedelse i den ene side, baseprodukter i midten, så farve og til sidst finish. Brug gennemsigtige, mærkede tasker og magnetiske paletter. Der er ingen tid til at grave rundt i en bundløs taske efter det ene bestemte pigment.
• Mestr det "hurtige skift": Kan du forvandle et rent dagslook til dramatiske smoky eyes på under 15 minutter? Kan du tilføje en markant, grafisk eyeliner uden at ødelægge basen? Øv disse overgange. Et shoot kræver ofte flere looks på den samme model, og budgettet giver ikke plads til en fuld afrensning og ny påføring. Cremeprodukter er din bedste ven her; de er langt nemmere at arbejde med og bygge videre på end lag af pudder.

Din energi på sættet er en del af dit brand

Et fotoshoot er et stressende miljø, hvor alle arbejder sammen. Fotografen styrer lyset, stylisten kæmper med tøjet, og den kreative direktør prøver at holde sammen på én samlet vision. Det sidste, nogen har brug for, er en makeupartist med en dramatisk personlighed, som klager over forholdene eller snakker uafbrudt.

Det, de ønsker, du vidste, er, at de hyrer din energi lige så meget som dit talent. Vær roen i stormen. Vær professionel, omstillingsparat og nærmest usynlig, indtil der er brug for dig. Det er det, det vil sige at mestre opførslen på sættet.

Aflæs stemningen. Hvis energien er høj og samarbejdsorienteret, så deltag gerne. Hvis alle er stille og intenst fokuserede, så arbejd stille og hold dig i baggrunden. Forudse behov, og hav pudder og et sugerør klar til modellen. Vær en problemløser, ikke en problemskaber. Denne stille, selvsikre professionalisme bliver husket og gør dig til en, folk gerne vil arbejde med igen og igen.

Kom med en vision, men hold løst på den

Når du får moodboardet, bør dit kreative sind gå i gang. Du bør bestemt møde op på sættet med idéer, produktforslag og en klar vision for, hvordan det ønskede look skal udføres. Det viser, at du har forberedt dig og er en aktiv kreativ partner. Holdet vil gerne have din faglige vurdering af, hvad der vil fungere bedst på kamera og fremhæve modellens træk.

Men, og det er afgørende, du skal være klar til at opgive hele din plan med det samme. Den kreative direktør kan se, hvordan lyset falder, og beslutte sig for at gå i en helt anden retning. Stylisten kan finde et nyt stykke tøj frem, der kræver en mere markant læbe. Dit ego hører ikke hjemme her.

De artister, der bliver hyret igen, er dem, der kan høre "God idé, men lad os droppe den og lave et blankt, bart øjenlåg i stedet" og svare med et begejstret "Ja, lad os gøre det!" uden at tøve et sekund. Fleksibilitet er ikke en svaghed; det er dit mest værdifulde professionelle aktiv på sættet.

Dit "kit" er mere end bare makeup

At møde op med en taske fuld af dine yndlingsfoundations og -paletter er absolut minimum. En virkelig professionel editorial-makeupartist kommer med en mobil station, der er klar til enhver situation. Det viser omtanke og fortæller kunden, at du er en seriøs, erfaren professionel, der tager både dit håndværk og din forretning alvorligt.

Hvad et komplet editorial-kit indeholder:

• Den grundlæggende makeup: En omfattende, velorganiseret samling produkter til alle hudtoner og hudtyper. Det er ikke til forhandling.
• Station til hudforberedelse: Mere end bare fugtighedscreme. Medbring milde rensere, micellarvand, fugtgivende ansigtsspray, øjenmasker, læbescrub og målrettede serummer. Makeuppen ser kun så godt ud som lærredet under den.
• Det vigtigste i "sættasken": En mindre, bærbar taske, som du altid har med dig tæt på sættet. Den indeholder transparent pudder, matterende papir, læbeprodukter til opfriskning, vatpinde, pastiller og alt andet, der skal bruges til hurtige rettelser mellem billederne.
• Fagets værktøjer: Et komplet, rent penselsæt, masser af engangsbørster og -svampe, blandepaletter, spatler og penselrens af høj kvalitet. Hygiejne er altafgørende og viser med det samme dit professionelle niveau.
• Komforten: En høj instruktørstol gør en kæmpe forskel for din ryg og modellens komfort. Tag også en bærbar ringlampe med, for lyset på sættet er ofte stemningsfuldt og ikke ideelt til detaljeret påføring.

Dette niveau af forberedelse viser, at du ikke bare er hobbyist; du er en virksomhedsejer, der leverer en premiumservice. Det er denne sans for detaljer, der adskiller dig fra andre. Et strømlinet system som REZVA til at styre dine bookinger og vise en velpoleret online portfolio hjælper med at sikre, at forretningen bag kulisserne er lige så professionel som dit setup på sættet.

Det færdige look er et udgangspunkt

Til brude- eller eventmakeup skaber du et smukt, holdbart look, der skal holde i timevis med et minimum af besvær. I editorial er det look, du skaber i stolen, kun begyndelsen. Det skal hele tiden overvåges og justeres under fotografens lys.

Det, der ser ud som en perfekt mat finish for det blotte øje, kan virke fladt og livløst under en blitz. Den diskrete glød kan blive til et forstyrrende skinnende område på kameraet. Du skal holde øje med skærmen, kommunikere med fotografen og være klar til at springe til og lave små justeringer. At mattere T-zonen, tilføje et strejf af gloss lige før et billede eller skærpe en linje: Det er her, det egentlige arbejde sker.

Dit job er ikke færdigt, når modellen forlader din stol. Det er færdigt, når fotografen siger: "Vi har billedet."

I sidste ende handler det om at mestre samarbejdets kunst, hvis du vil være den foretrukne editorial-artist. Det handler om at forene dit kreative talent med upåklagelig forretningssans, hurtighed og elegance på sættet. Mestrer du disse usagte regler, behøver du ikke undre dig over, hvorfor du ikke bliver ringet op igen. Din kalender vil være for fyldt til, at du har tid til at tænke over det.

Ofte stillede spørgsmål

Hvordan får jeg min første editorial-booking, hvis jeg kun har erfaring med brudemakeup?
Start med at opbygge en relevant portfolio. Kontakt lokale fotografer, modeller og stylister, som også ønsker at udbygge deres portfolio. Foreslå et "testshoot" eller et TFP-samarbejde (Trade for Print, hvor alle arbejder for billederne). Lav et fælles moodboard, og udfør 2-3 forskellige looks i editorial-stil. Det viser kreative direktører, at du har visionen og evnerne til mode og skønhed, ikke kun brudemakeup.

Hvad er den største fejl, nye makeupartister begår på et editorial-sæt?
Den mest almindelige fejl er manglende bevidsthed, enten om tid eller om hierarkiet på sættet. Bruger du for lang tid på det første look, kan det smide hele dagens tidsplan omkuld. Dernæst er det en fejl ikke at forstå, at fotografen og den kreative direktør har det sidste ord. At komme med uopfordrede meninger eller vise frustration, når et look ændres, er en hurtig vej til ikke at blive inviteret igen.

Skal jeg tage en anden pris for editorial end for kommercielt arbejde?
Ja, typisk. Priserne er normalt opbygget som et honorar for en halv dag (op til 5 timer) eller en hel dag (op til 10 timer). Kommercielt arbejde (til et brands reklamer) betaler generelt markant mere end editorial-arbejde (til en artikel i et magasin) på grund af brugsrettighederne. Hav altid en klar kontrakt, der angiver din pris, dine timer, overarbejde og et separat "kitgebyr", der dækker omkostningerne til dine produkter og engangsartikler.