Está a calcular mal o seu valor diário para trabalhos editoriais

Conseguir a primeira sessão editorial a sério é emocionante. Imagine que é para uma revista de moda local, e parece que finalmente chegou lá. Dois dias de preparação, o kit arrumado ao pormenor e depois oito horas inteiras no set, a criar um visual de que se orgulha imenso. Envia a fatura com o seu valor diário habitual, a sentir-se uma verdadeira profissional. O pagamento chega, mas depois de repor os pigmentos em creme caros e de pagar as deslocações, mal cobriu os custos.

O entusiasmo depressa se transformou numa dura lição de negócio. É um erro que inúmeras artistas talentosas em início de carreira cometem: definir o preço do trabalho como se fosse uma marcação de noiva, cobrando apenas o tempo e o talento naquele dia, e ignorando por completo o bem mais valioso que estão a oferecer: o direito de o cliente usar a sua arte para vender a revista.

Cobrar por um visual editorial não tem a ver com o seu valor por hora. Tem a ver com perceber o valor a longo prazo e a utilização comercial do seu trabalho. Vamos ver como deixar de ganhar abaixo do que merece e começar a cobrar como a profissional criativa que é.

O erro crítico: cobrar pelo serviço, não pela utilização

A mudança de mentalidade fundamental é passar de prestadora de serviços a criadora de propriedade intelectual. Quando uma noiva a marca, está a pagar um serviço prestado num dia específico, para uso pessoal. As fotos são para o álbum dela, para as suas memórias. O valor fica contido nesse único evento.

Um cliente editorial ou comercial é completamente diferente. Não está a pagar apenas as suas mãos competentes durante algumas horas. Está a pagar uma componente criativa essencial de um projeto pensado para gerar receita. A sua arte de maquilhagem vai ser usada em anúncios, sites, catálogos ou capas de revista. O seu trabalho torna-se um ativo comercial da marca dele.

Cobrar isto como um simples serviço é como um músico cobrar ao estúdio de gravação apenas o seu tempo e depois deixá-lo vender a música no mundo inteiro de graça. Está a oferecer a parte mais valiosa do seu contributo. O erro não é só cobrar pouco; é não perceber de todo o que está a ser vendido. Está a licenciar a utilização da sua arte.

Desmontar o verdadeiro valor editorial: é mais do que um número

Um orçamento editorial profissional nunca é apenas um "valor diário". É um cálculo cuidadosamente detalhado que reflete todo o alcance do seu contributo. Decompô-lo não só garante que é paga de forma justa como transmite profissionalismo ao cliente. Eis as componentes inegociáveis:

1. Valor criativo (o seu "valor diário")

É o valor base que cobre o seu tempo, talento e competência no set durante um número definido de horas (por exemplo, dia de 8 horas ou de 10 horas). É o que a maioria das artistas em início de carreira julga ser a única componente. Deve ser calculado com base na sua experiência, rapidez, nível de competência e exigências do trabalho. Mas é apenas a base.

2. Taxa de kit

É uma linha separada e obrigatória. O seu kit profissional é o seu arsenal de ferramentas e produtos, e tem custos significativos. Falamos de bases de gama alta, como as paletas RCMA, produtos especiais como os Colorfix da Danessa Myricks, cuidados de pele caros para a preparação e a reposição constante de descartáveis (esponjas, escovinhas de rímel, etc.). A taxa de kit é, no fundo, um valor de aluguer e reposição destas ferramentas profissionais. Costuma corresponder a 15% a 20% do valor diário e deve aparecer sempre em separado.

3. Taxa de utilização e licenciamento

É isto. É a componente que quase todas esquecem no início, e é aqui que está o verdadeiro lucro. A taxa de utilização é o pagamento pelo direito do cliente a usar as imagens que contêm o seu trabalho. Varia muito e depende de três fatores essenciais:

• Meios: Onde vão aparecer as imagens? (por exemplo, imprensa, web, redes sociais, televisão, outdoors)
• Duração: Durante quanto tempo podem usar as imagens? (por exemplo, 6 meses, 1 ano, 5 anos ou por tempo indeterminado)
• Território: Onde vão ser vistas as imagens? (por exemplo, local, regional, América do Norte, mundial)

Uma campanha publicitária mundial e de vários anos para uma grande marca justifica uma taxa de utilização que pode valer várias vezes o seu valor diário. Uma publicação de curta duração no Instagram de uma marca local terá uma taxa muito mais baixa. O essencial é que é a senhora quem controla a licença do seu trabalho.

Como calcular e comunicar a sua taxa de utilização

Pode parecer intimidante, mas é possível criar um método. Comece pelo valor diário base e pela taxa de kit. A taxa de utilização é depois acrescentada como percentagem desse valor base.

Não há uma calculadora universal, porque depende de cada projeto, mas eis um exemplo de raciocínio:

• Utilização em pequena escala: Para o site e as redes sociais de uma loja local durante 1 ano, pode acrescentar 25% a 50% do valor diário como taxa de utilização.
• Utilização em média escala: Para a edição impressa e online de uma revista nacional, pode estar a falar de acrescentar 100% a 200% do valor diário.
• Utilização em grande escala: Para uma campanha publicitária mundial com direitos de imprensa e digitais por tempo indeterminado, a taxa de utilização pode chegar a 300% ou mais do valor diário. É aqui que se pode ganhar dinheiro a sério.

O mais importante é pôr estes termos por escrito. Um contrato formal é essencial. Protege-a a si e ao cliente, definindo claramente o âmbito do trabalho e exatamente o que a taxa de utilização cobre. É aqui que ter um bom sistema de gestão do negócio é valiosíssimo. Uma plataforma como a REZVA dá-lhe uma página de marcações aberta a qualquer hora, para que os clientes vejam os seus serviços e horários livres e marquem sem lhe enviar mensagens.

A arte do orçamento: apresentar o seu valor com profissionalismo

A forma como apresenta o orçamento pode fazer toda a diferença. Em vez de enviar um único número por email, envie um orçamento profissional em PDF que decompõe tudo. Isto mostra ao cliente pelo que está a pagar e posiciona-a de imediato como uma empresária séria.

O seu orçamento deve ter linhas claras:

• Valor criativo / valor diário: Dia completo (8 horas) - XXX $
• Taxa de kit e equipamento profissional: XXX $
• Licença de utilização: 1 ano, direitos digitais e de redes sociais na América do Norte - XXX $
• Pré-produção e consulta: 2 horas - XXX $
• Deslocações e despesas (se aplicável): Estimativa XXX $
• TOTAL: XXX $

Este formato faz duas coisas. Primeiro, justifica o preço total ao mostrar todo o valor que oferece. Segundo, define os limites do projeto. Se, seis meses depois, o cliente decidir que quer usar uma imagem num outdoor, pode apontar para o contrato e dizer: "Claro! A licença original cobria a utilização digital. Vamos preparar uma nova licença, separada, para publicidade exterior." É assim que cria novas fontes de receita a partir de um único trabalho.

Deixe de ser apenas artista; seja dona de um negócio

Adotar este modelo de preços pode ser o ponto de viragem mais importante de uma carreira freelancer. Pode transformar um negócio, de uma paixão que mal paga as contas, numa empresa rentável e sustentável.

A sua arte tem um enorme valor comercial. Ajuda as marcas a construir a sua identidade, a promover os produtos e a ganhar dinheiro. É essencial que seja remunerada por esse valor, e não apenas pelas horas que passa de pincel na mão. Olhe hoje com atenção para a sua tabela de preços. Está a cobrar pelo momento da criação ou pelo valor ao longo da vida da sua arte? A resposta vai definir a sua carreira.

Perguntas frequentes para maquilhadoras atentas ao negócio

E se o fotógrafo ou o cliente disser que não tem orçamento para taxas de utilização?
É uma objeção comum, sobretudo em projetos mais pequenos. Passa a ser uma negociação. Pode oferecer uma licença mais restrita (por exemplo, "apenas redes sociais durante 6 meses") por uma taxa mais baixa. Em trabalhos não pagos de "TFP" (tempo em troca de fotos para portefólio), o contrato deve deixar absolutamente claro que a utilização se limita estritamente ao portefólio pessoal e não comercial de cada pessoa da equipa criativa.

Como determino o meu valor diário inicial?
O valor diário deve basear-se numa combinação de fatores. Primeiro, calcule os custos fixos anuais do negócio (reposição do kit, seguros, marketing, software, formação contínua) e o salário pessoal que pretende. Divida pelo número de dias que realisticamente espera trabalhar por ano. Depois, pesquise os valores das artistas comerciais no seu mercado: veja quanto cobram as artistas representadas por agências, não apenas o que outras freelancers publicam no Instagram. O seu valor deve refletir a sua experiência, a sua competência e o que o seu mercado comporta.

É melhor ter um valor para meio dia e outro para dia completo?
Sem dúvida. Meio dia corresponde normalmente a 4 ou 5 horas no set. No entanto, não deve ser 50% do valor do dia completo. Um padrão profissional comum é cobrar o meio dia a 60% ou 70% do valor do dia completo. Isto porque uma marcação de meio dia a impede, na prática, de aceitar outro trabalho importante nesse dia. Continua a ter tempo de preparação, deslocações e limpeza do kit, o que faz dele um compromisso significativo.